“不可逾越的经典”,
“中国电视剧史上的绝妙篇章”,
这些美誉对于87版《红楼梦》来说,
无一不是实至名归。
耗时3年,前后投资680万,
走遍全国10省41个地区219个景点,
无论从幕后团队、角色挑选,
还是造型、服饰、音乐、影响力,
都称得上是一座高峰。
1983年,剧组成立时才3个人,
导演王扶林历经一年时间,
在全国范围内征集演员153名,
全部都是草根演员。
此后,剧组在北京圆明园举办了两期培训班,
研究原著、分析角色、学习琴棋书画,
提升每个演员的艺术修养。
当时给这些演员培训的人,
不少都是国宝级的红学大师。
学习古琴
导演说戏
这里面有历史学家、民俗专家、
红学家、戏曲理论家,建筑学家,文学大咖。
其中有写下《红楼梦探源》的吴世昌,
也有写下《日出》《雷雨》的曹禺,
有一代书画大家启功老人,
更有编著《中国古代服饰研究》的沈从文,
至于周汝昌、吴祖光则是标配。
简直就是中国电视剧史上最强顾问团。
为了拍好这部剧,
央视专门成立了专家委员会进行探讨,
前29集基本忠实于曹雪芹原著,
后7集不用高鹗续作,而是根据前八十回的伏笔,
结合多年红学研究成果,重新构建结局。
红学家给演员们开会
时光荏苒,世事沉浮,
1987至今,转眼过去30个年头。
曲终人散的红楼,戏里戏外的人生。
当初那些参演红楼的人,
跳出曹公笔下的无常,
也各自有了各自的归宿,
有的素淡如茶,有的惘然凄凄。
当我们回看当时那些美人,
真是叫人感慨良多:
《红楼梦》中伤心碧,
曾是惊鸿照影来。
陈晓旭&林黛玉
▼
《红楼梦》里给人留下,
印象最深的,非陈晓旭莫属。
如果说87《红楼》是永远的红楼梦,
陈晓旭饰演的林黛玉,
便是永远的林黛玉了吧。
陈晓旭其实算不得,
标准意义上的绝世美人。
当初剧组恐怕是想,
让颜值最高的人来扮演林黛玉,
所以张蕾才是第一人选。
但张蕾于风情上更显成熟,
最后便让她扮演了秦可卿。
陈晓旭本就是个文艺女青年,
写诗不说,还总自顾伤怀,
一封自荐信给剧组,顺利拿下了角色。
陈晓旭身上的那种单薄、
眉黛间的那份哀愁,
拿她自荐时的话来说:
“我天生就是来演林黛玉的。”
如今我们随便挑出几张剧照来,
站在镜头前的她都如画一般。
不过在演完林黛玉后,
陈晓旭便再没超越自己,
无法塑造比这更好的角色了,
甚至无论演什么都像黛玉。
后来饰演《家春秋》中的梅表姐,
还是脱不了黛玉的影子。
最终,陈晓旭选择了下海经商,
生意做得风生水起。
不过后来的事大家也都知道了,
2007年2月23日,
陈晓旭在兴隆寺剃度出家,落发为尼,
不久后便去世,年仅41岁。
张蕾&秦可卿
▼
张蕾的眉目之间,
虽然也有一点柔弱与哀愁,
但整体五官较之陈晓旭,
还是显得要饱满一些。
愁虽愁已,但还不够怨。
和今日大行其道的网红脸比较起来,
张蕾的鹅蛋脸别有一番古典美。
但不知是否是化妆的缘故,
剧中的秦可卿真是人妻韵味。
其实褪下妆容来看,
张蕾也并没有那么成熟,
尤其是下面在剧组的存照,
看上去倒像个十来岁的高中生。
哎哎,或许是如今的高中生,
都变得越来越成熟了也说不定。
娇杏、秦可卿、史湘云
演完红楼梦后,
张蕾去了美国留学定居,
并没有进入娱乐圈。
其实当时进剧组的不少人,
都只是临时召来的,
很多人都有自己的人生规划。
梦一结束,便各自上路了。
张莉&薛宝钗
▼
拿今天的目光来看,
张莉的美也只是平常吧,
大没有称得上惊艳的程度。
当初试镜时,薛宝钗本来,
是让演元春的成梅来演,
张莉试镜演的是紫鹃。
结果张莉扮上宝钗之后,
那份聪敏、美艳让导演推翻了所有人。
如今再回看剧中的张莉,
五官之间,真有一种通晓世故的圆润。
虽然总体来说,和度公子,
心目中的宝钗还有些距离,
但至少做到了赏心悦目。
成梅&元春
▼
成梅的面庞颇为大气,
也难怪一开始想让她演宝钗。
但因为年龄的缘故,
后来她演了元春,虽然戏份不多,
场面却是极大,且是重头戏。
为了这场戏,
成梅准备了足足一年时间。
看那时的女演员们,
一千张面孔有一千个个性,
哪怕不是风流韵极的脸,
也能找到合适的角色。
且盯着角色看上那么几秒,
你会觉得演员的脸和角色之间,
神与形都是贴合的。
后来成梅还出演宋庆龄,
身材消瘦,大气沉稳,
经过岁月的淬炼,
与元春已是判若两人。
金莉莉&迎春
▼
当初扮演迎春的人有两个,
其中一个名叫金莉莉,
因为考上了中戏便离开剧组。
在那个年代,她这样的长相,
反倒是最具时尚感的。
考上中戏之后,
金莉莉和巩俐等人成了同学,
并与伍宇娟、陈炜、史可、巩俐,
并称中戏五朵金花。
虽然在《红楼梦》中,
只是匆匆一瞥而过,
但美得也是巧笑倩兮。
东方闻樱&探春
▼
才自清明志自高,生于末世运偏消。
清明涕泣江边望,千里东风一梦遥。
三姑娘探春精明能干,
颇有些男子气概。
东方闻樱的眉目间,
有的正是这份持重和坚毅。
探春远嫁这场戏中,
一身装扮配合东方闻樱的演技,
把人生的百味杂陈,悲欣交集,
给演得入骨三分。
后来东方闻樱继续演艺道路,
但一直都没有大红大紫,
最后成了一个能干的制片人。
红楼剧组20年再聚首时,
东方闻樱也已美人迟暮。
最是人间留不住,
朱颜辞镜花辞树。
胡泽红&惜春
▼
不得不说红楼剧组,
当年也是颜控啊。
当初能演正册的女孩子,
首先都得长得漂亮才行。
所以胡泽红一开始就被,
定为黛玉或者宝钗的候选人。
胡泽红的五官颇为精致,
即便是放在现在来看,
也能秒掉不知多少网红。
在红楼剧组里,
胡泽红是特别活泼的那一个,
实在和黛玉、宝钗的个性相去甚远,
甚至一开始想演丫鬟紫鹃。
看到下面这张微笑的剧照,
度公子觉得她身上那股机灵劲儿,
竟和黄蓉有几分类似。
张明明&尤二姐
▼
看罢“原应叹息”,
再来看看两位尤物。
张明明这样精致的面孔,
恐怕会令不少男人一见倾心。
也难怪要让她来演,
让无数男人垂涎三尺的尤二姐。
上面这一击侧颜杀,
真的算是极尽妍艳了。
整个眼眸里的妩媚,
藏都藏不住。
红楼结束之后,
张明明也选择了出国,
创办自己的公司,当了女强人,
和剧中的命运大相径庭。
当时剧组解散后,不少人,
都选择出国留学或经商。
也难怪,毕竟彼时的中国,
完全还没有什么娱乐圈的概念,
改革浪潮的冲击,
人们更愿意下海。
周月&尤三姐
▼
刚进剧组时,
周月本来是要演王熙凤的,
后来又被安排演李纨。
最后经过一系列角色变动,
尤三姐这个泼辣角色,
落在了周月的头上。
这张姐妹合照,
才是真的顾盼生姿。
周月的美不是小家碧玉的,
而是特别热辣的女人味,
很容易叫人想到陈冲,
想到张爱玲笔下的红玫瑰。
沈琳&平儿
▼
从这个角度看去,
平儿的扮演者沈琳,
竟有几分神似歌手何洁。
在训练班时,
她原本是试镜妙玉的,
最后却演了俏平儿。
作为王熙凤房里的丫鬟,
平儿的聪敏、机智和得体,
被张琳演得活灵活现。
这也得益于剧组的打磨,
即便是一个丫鬟,
每一场戏都不能敷衍,
每一个细节都精雕细琢。
姬玉&妙玉
▼
姬玉进剧组时才17岁,
原本是北京皮鞋厂的临时工。
参演红楼改变了她的人生。
在剧组时,她和陈晓旭关系最好。
在拍戏的过程中,
她和陈晓旭成了好闺蜜。
后来陈晓旭出家,
姬玉也是常伴左右。
陈晓旭离开人世后,
她一直过着素茶淡饭的生活。
装点红楼梦
▼
《红楼梦》虽然幻构架空了朝代,
但毕竟是实打实的世情小说。
再是无朝代可依,如幻梦一场,
但内核都是人间的烟火气,
写实的味道是极重的,
而且这些实在,都是人生的底子。
所以反应在电视剧上,
自然不是戏曲化和舞台化的。
怎么说呢,就像街市的声音,
是非常贴近生活滋味的,
无论对白、服装还是造型,
都应该如此。
87版《红楼梦》之所以难以超越,
就在于这些精雕细琢之处。
当时的服装设计师史延芹女士,
给每一个人物都设计了,
与性格、心性相吻合的服装。
例如林黛玉,多为白色、淡绿、淡蓝,
大多都是清冷的色调,
配上梅兰竹这样的图案。
薛宝钗给人的感觉是贵族小姐,
头上有金钗,脖子上有金锁,
但她又有点外冷内热,
虽然大富大贵,但品味极高,
所以不能用太过艳俗的颜色,
一般都是淡黄、暖色、蜜色,
显得温文尔雅、富有内涵。
除去服装,发型也极为重要。
当时剧组的发型师杨树云,
给陈晓旭做一个头型,
至少要花三个小时。
和林黛玉见第一面时,
宝玉的头发要在头上转一圈短发,
再总得盘成一根大辫子,
杨树云研究了一个上午才盘出来。
和宝玉梳着一样辫子的芳官
王熙凤的眉眼很特别,
“一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉”,
这样的眉到底应该是怎样的呢?
杨树云化了几个,但是总觉得不够味。
最后他忽然想到,沈从文跟他说过一幅画:
《雍正十二妃》里面的第七妃,
“此人很像王熙凤,
你看她的眉毛上挑,面相精明厉害。”
电影《乌鸦与麻雀》里,
侯太太的一双弧度很大的眉形也给了他灵感。
就这样,杨树云才化出伶牙俐齿的王熙凤。
杨树云不单是化妆师,
也是敦煌文化专家,
对古典文化有着深厚的功底。
为了给《红楼梦》的设计适合角色的妆容,
借鉴、考据了大量史料,
从古书和画里面找灵感。
《红楼梦》开机头几天,
导演觉得女孩们形态服装都不错,
但是最不像的就是眼神。
现代的女孩眼神多大胆、外露、张扬,
没有过去女孩的含蓄、害羞和内敛。
为了解决这个问题,
杨树云为演员们在耳朵上方编两个小辫子,
拉向脑后固定住,这样眉眼就被吊起来了,
因为头发扯着,演员只有低头含首,
抬眼看人了,感觉就出来了。
为了演出这种感觉,演员们也吃尽了苦头,
这样吊的时间长了头皮会发炎红肿,
甚至皮下出血。
为了让这部戏精益求精,
当时的一切道具都十分考究,
手绢、团扇都是上百种,
衣服多达两千多种,
仅秦可卿出殡时的服装就多达七百种,
绝大部分还只出场一次。
更不用说披风、遮眉勒、帽子、昭君套、宝石等,
那些我们看得见的看不见的,
全都是剧组主创反复推敲试炼的心血。
这也是经典何以成为经典的原因。
而最后,《红楼梦》引爆荧屏,
导演王扶林也不过只拿了400元奖金。
可他觉得自己的目的已经达到了,
因为最初拍摄《红楼梦》,
正是因为听说高校里的大学生,
居然都不再读这本书了。
王扶林之所以耗时5年精心打磨,
是想让国人的注意力再一次,
汇集到这本经典名著上来。
王扶林给宝玉、黛玉说戏
在今天,当我们打开电视,
似乎已经变得看无可看。
大量粗制滥造的剧情,
各种抄来抄去的桥段,
真正用心的剧集屈指可数。
在经济突飞猛进的今天,
文化似乎变得越来越尴尬,
变成了一具空有其表的皮囊,
内心充斥着垃圾、急功近利和圈钱主义,
电视剧如此,电影圈如此,
真正娱乐的意义已然消失在节目本身,
反倒是节目周边的八卦话题,
成了一切消费主义的源头。
一切都在浮躁地膨胀和飞升,
可从天上掉落的全都是灰尘。
我们复制着别人的真人秀节目,
花重金购买无数综艺选秀的版权,
再用一集上千万的预算去催生高收视率,
用明星扎堆的方式创造票房神话,
然而这一切都是泡沫。
当我们高喊着文化输出的口号时,
我们却未给自己的观众以起码的尊重。
不知这一切泡沫破灭时,
我们还能留下什么。
张爱玲说,人生有三恨,
一恨海棠无香,
二恨鲥鱼多刺,
三恨红楼梦未完。
而《霸王别姬》的编剧芦苇曾说:
“我以为《霸王别姬》是中国电影的起点,
没想到成了中国电影的绝唱。”
由此可见,在一个文化产品,
频频粗制滥造、打破人们底线的国度,
87版《红楼梦》这样的梦,
其实早就已经完了。
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