如何走出表演情绪，走进角色内心？

一看电视剧，大家就都讨论起演技的问题，但是到底怎样叫做会演戏？ 

话剧演出一贯以内行叫好、观众叫座为要求和标准，演员在舞台上表演时以人物为出发点，把握好和每个角色的人物关系，以人物的行为为线索进行行动是表演的基础。

这种扎实的表演应该就是观众心中真正会演戏的演员。话剧如此，影视表演也如此。

但是，如果说演员在没弄清语言背后的“动作性”就上台演戏，是不能准确的把握、演绎出人物的内心和潜台词的。

动作有两种表现形式：内部动作和外部动作。其中，外部动作（形体、肢体动作）包括头、手、身、五官等内部动作也叫心理动作。

在表演的过程中，人物内心一样有动作，一样在运动。如果只有外部动作的话，就显得假。所有的外部动作，都是根据内心的情绪运动着。情绪不同了，形体动作也就不同了。

行动的重要性：

今天，无论是纵向地观察戏剧艺术发展的历史，还是横向地以东西方戏剧艺术作对比。

尽管在不同的历史时期，在不同的国度里，戏剧艺术出现了不同风格、流派的作品，戏剧家们在观念上存在着这样那样的差异。但是，戏剧作品都没有离开以行动作为反映现实生活的基本手段这样一个最基本的规律。

演员在说台词时千万不要见山说山，见海说海。越是漂亮的段落、华丽的台词越是要留个“心眼儿”，千万不要丢掉人物行为的动作性，滑入表演情绪的泥沼。

 在表演艺术中，“行动”，就是演员创作的最科学的、最能够为演员所把握的方法，同时，它也是演员创作人物形象，包括创造出人物感觉的基础。